EN TUS PUPILAS

Son tus labios normales,

tan futiles y triviales, 

pero al besarlos son tales

causa en mis debilidades.

El es glamour de tu nariz,

respingada y altanera

como el faro de mi pais, 

como la Torre de París.

Es el pequeño espacio

Entre tu mano y mi piel.

Que me empujan las ganas,

de volverte a tener.

Estribillo

Son tus pequeños detalles.

El muro de mis lamentos.

Donde le rezo al recuerdo

no olvidar esos momentos.

Son esas cosas hacedoras.

De que gobiernes mis horas.

Sin ti soy como una voz sin filling

o el punto borrado de la j.

Son esas musas que provocan

Los besos de tu boca.

Son mis lunares un mapa,

como la estrella polar.

por Casiopea en mi pecho.

hay un atajo con tus derechos.

A mis oídos es tu voz

como una firme vitrola

como un tango de Gardel

o el bals azul de Lecuona.

Es lo que hablan tus ojos

cuando ya no dices nada

Y me llenan de antojo

con solo una de tus miradas.

Estribillo

Yo a ti me doy por entero

y hasta mi genio desalojo 

que no aguanto si no me veo

En las pupilas de tus ojos.

AMORES DE OJALA

Hay amores que nunca antes, se quisieron y de las causas nacieron.

Hay amores.

Que se cuecen de deseos y en cada noche hay Luna de Eros.

Hay amores.

Tan intensos, tan violentos, virulentos.

y otros efímeros como el viento

que se mueren con el tiempo.

Estribillo

Hay amores de ojalá, que viven de esperar

Una oportunidad, un epitafio o germinar.

Hay amores que detesto y de esos es el nuestro

que han de esperar un comienzo o un final.

Esperar te quedes para siempre o al menos ya no pueda verte

En cualquier lugar.

Y no sentir lo que estoy sintiendo y que seas mio y no del viento

Yo quisiera, mucho mas.

Inspirarme sin tus manos y sin besarte

y que el tiempo me bastara para poder olvidarte.

Estribillo

ME RETIRO

La cortina de la noche está al abrirse.

Se que el Sol no va a despertarme.

Estaré en vela, por el beso que me distes.

Los deseos y los miedos de esperarte.

Estribillo

He colmado, mis emociones de abrigos.

Para salvarlas de frío.

Estoy a tiempo y me retiro.

De un descuido, el amor se hace mas fuerte.

y su discurso elocuente, me enamora y luego muerde.

y luego muerde.

No es tan bueno un buen placer si le nace

Un sentimiento de iceberg.

y es de tontos sentirse afortunado

Amando a alguien que no está a tu lado.

Estribillo

Miel con Alipús

Tu cirujano, yo el escarpelo

Tu el editor, yo tu modelo.

TOC de terminar, lo que tu empiezas

y mi trastorno de dejar cosas a medias.

Yo tu rosca, tu mi faro.

Somos la horma de cada zapato.

Yo guitarra y tu el blues.

Un trago de miel con alipús.

Estribillo

Hace tiempo que no hacÍa una canción, romantica, poetica.

Al miocardio me le dieron un tirón.

Fue una flecha en esa fecha en que dormía la razón.

Tu médico, yo hipocondríaca.

Yo soy tu loca, tu mi siquiatra.

Yo de metal, tu mi fragua.

Tu nervio pasivo y mi energía acelerada

aminoacidos y proteinas

Iris y mácula de la retina.

Lo inverso y lo perfecto.

Equilibrio en mi universo.

Estribillo

Hace tiempo que no hacia una canción romantica, poetica.

Al miocardio me le dieron un tirón.

Fue una flecha y esta historia no acaba en esta canción.

No tenemos la culpa

No tenemos la culpa que haya gente,que ignora que existe la razón y el corazón.

Mucho menos que tantos otros busquen, el deber del placer mediante el ajeno dolor.

Tampoco te culpo tu vicio de dudar, tu celo constante, tu mirada perdida.

Solo te pido que te dejes amar y que te dejes abrazarme sin medida.

Dicen que son locos los que olvidan,  te sugiero entonces no olvides la locura.

En lo bueno que no miras de la vida , puedes hallar la cura a tus heridas.

Bésame y no hagas caso del insolente ayer, hay cosas que debes desaprender.

Despeña el miedo donde empieza mi querer, así el pasado morirá de sed.

Estribillo:

Prueba creerme cuando digo te quiero de veras

No es el pasado una escusa no cambies de tema

Y si sopla el viento pon tus velas al destino

Pero no me sueltes te lo pido.

Vuelve a creer que existen las flores sinceras

Dime te amo y no sientas que te da vergüenza

Que si muerde el tiempo no nos deje sangrando

hasta que muera la primavera..

Que no tenemos la culpa, no tenemos la culpa, no tenemos la culpa.

Semifusa

¿Quién fuera el alma de tu piano
hasta saciarme de tus manos?
¿Quién fuera “Sol” o “bemol de un Si”
y así, te sostuviera en “Mi”?

Todo lo que de ti tengo
es semifusa en un tiempo,
en la música, un silencio,
un amor en cautiverio.

¿Quién fuera síncopa en tu ritmo,
quién fuera?

Estribillo

Quisiera romper la partitura
y hacerte el amor en la banqueta.
A veces odio lo que te admiro,
y es que a veces sé que no eres mío.

Quiero salvarte hoy de ella,
la musa que no te deja dormir.
No quiero ser Ishtar
y que no seas Gilgamesh
en esta epopeya.

Que te conquisten mis huellas,
yo quisiera.

Estribillo (repetición)

Quisiera romper la partitura
y hacerte el amor en la banqueta.
A veces odio lo que te admiro,
y es que a veces sé que no eres mío.

Comentario de la autora

En esta canción, quise explorar el deseo de una mujer de ser tocada por las manos de un artista que admira profundamente, con la misma precisión, pasión y entrega con la que toca cada nota. De ahí las referencias musicales: el “Sol”, el “Bemol de un Si”, la síncopa, el silencio que representa lo prohibido, todas ellas son formas de decir que quisiera formar parte de su música, habitar su partitura.

El título de la canción no es casual. En música, una semifusa es una de las figuras más breves: suena por una fracción de segundo. En esta canción, representa lo que muchas veces se vive en los amores a distancia: el intento desesperado de condensar todo el deseo, en un solo encuentro, en un momento que no alcanza. Querer hacerlo todo en muy poco tiempo.

Es como ver a la persona una sola vez cada tanto, pero el tiempo no da. Todo es semifusa: breve, bello, pero condenado a desaparecer.

La mención a Ishtar y Gilgamesh surge del Poema de Gilgamesh, la epopeya mesopotámica más antigua que conocemos. Ishtar, diosa del amor y la guerra, ofrece su amor y compañía a Gilgamesh, pero él, elige seguir su vida sin ella. Esa imagen resonó con la de una mujer que ofrece su corazón, pero que ve al artista seguir su propio camino, como si su amor no fuera suficiente para detenerlo.

En el fondo, esta canción es un ruego contenido. Un querer irrumpir en su partitura y romperla, para que la música no sea solo suya, sino de ambos. Para que las huellas lo conquisten más que cualquier musa etérea.

“Las musas no piden permiso”

Desde el principio supe que no podía escoger un solo género.
No porque no quisiera.
Sino porque no sé hacer eso.

A veces dudo incluso de que componga “yo”.
Lo que hago es canalizar: las musas vienen, me dictan, se imponen.
Y cada una viene con un acento distinto.
Una canta en guaguancó, otra en blues, otra en árabe.
¿Cómo iba a elegir una sola?

Ese dilema, que para muchos sería una virtud —la variedad, la libertad creativa—, para mí fue un reto abrumador: ¿cómo lograr que tanta diversidad suene orgánica, no forzada?

Quise encontrar una raíz en medio de ese torbellino. Una identidad que no anulara mis contradicciones.
Entonces hice algo inusual: me realicé un test genético.

Quería entender de dónde vengo, no solo en lo emocional o espiritual, sino también en la sangre.
Y los resultados me dieron una respuesta que, sin querer, validó mi estilo:
soy de casi todos lados.

Latinoamericana, sí. Caribeña, sí.
Pero también con rastros de África Occidental, Europa Mediterránea, Asia Menor…
Mi sangre no es de un solo pueblo, y mi música tampoco.

Cuba + Global, Vintage + Futuro: una decisión natural. Fue así que nació el concepto que resume mi proyecto.

En vez de justificar mi eclecticismo, decidí diseñarlo como lenguaje.
No para gustar a todos, sino para ser fiel a todo lo que soy.

Pero para que ese mestizaje sonoro funcionara, necesitaba que alguien lo tradujera con rigor, con sensibilidad y con arte.
Ahí entró en escena Jhon Benítez.

Jhon Benítez: el traductor de mis musas y el mago de las 4 cuerdas.

Jhon no es solo un erudito de la música, un bajista virtuoso ni un arreglista brillante:
es alguien que entiende la música como un idioma transnacional, emocional, espiritual.
Alguien que puede leer las tensiones entre un guaguancó y una escala árabe, y resolverlas con armonía. Jhon tiene esa sensibilidad artística que necesitaba este proyecto, no fue solo el traductor de mis musas, el tiene una personalidad musical tan propia que la impone y eso me encanta.

Él fue quien le dio forma coherente a mis visiones dispersas.
Con Jhon, cada canción encontró su esqueleto, su lógica interior, sin perder el alma.

En sus arreglos, la fusión no suena a collage, suena a conversación natural entre mundos que ya se conocían desde antes.
Él logró lo más difícil: convertir una herencia múltiple en una obra con unidad. El productor Adan fue otro genio clave en la creación de este álbum, Antony, cada músico, cada productor,mánager, todos y no lo digo por complacer, es verdad.

Este disco es una celebración de la erudición viva.
La música cubana —tan rítmica, tan popular, tan bailada— es también una escuela de sabiduría musical profunda.
Ritmos sincopados que ni los algoritmos entienden, melodías cargadas de historia, filosofía cantada.

Y sin embargo, aquí, todo eso baila.
Junto al góspel, al jazz, la poesía hablada, armonías cinematográficas.

Es un disco para sentir, pero también para estudiar.
Porque la complejidad no está reñida con la emoción.

Mi verdad es ecléctica. Hoy comprendo que no tengo que elegir entre lo íntimo y lo épico, entre la raíz y el vuelo.
Mi estilo ecléctico no es indecisión: es fidelidad a mi historia, a mi ADN, a mi caos creativo, a las musas que se aparecen sin pedir permiso.

Este álbum es mi manera de decir:
puedo cantar desde muchas voces,
pero hay una sola que las contiene.

Y esa soy yo.

Saba

                        Adam, Benitez, Enrique, Saba

Letra de “La Distancia”

La distancia es cortesana, vieja y cara.  Que te hace el amor y sabe a nada.  

De constumbre la llamas y no hay llamas en la cama. 

Te da drama y mala fama .

Intrigas con amor de bares, donde ya no es el dinero raíz de to’ los males. 

Estribillo 

Ultimo beso, en aeropuerto de Dubái, muere el deseo 

De un calor que ya no hay.

Melancolía de aquel vete pero vira. 

amarga de la despedida y de este amor a la deriva.

Divinidad, ayúdame, con este amor que se me va o ya se fue.

La distancia es una virgen mirando el futuro, besando cristales mudos.

inocencia inmaculada, creyendo cuentos de Hadas y novelas libanesas y cubanas.

En Vano trato manejar el rumbo de un destino indefinido

Es como trampas en el bingo.

Estribillo

Ultimo beso, en aeropuerto de Dubái, muere el deseo 

De un calor que ya no hay.

Melancolía de aquel vete pero vira. 

amarga de la despedida y de este amor a la deriva.

Divinidad, ayúdame, con este amor que se me va o ya se fue.

Entre aeropuertos, leyes y promesas rotas

Por SABA

Esta canción nació pocos meses después de mi partida de Dubái.

No había cerrado del todo la historia con mi novio libanés. Aún flotaba entre nosotros la ilusión de un reencuentro, de un “espera, que regreso”, mientras yo intentaba establecerme en Estados Unidos, cruzando la frontera mexicana con la fe temblorosa de quien lleva una maleta llena de sueños, pero ningún pasaporte válido que garantice un lugar en el mundo.

Ser cubana no solo es una identidad, es también una condena geopolítica. La ley cubana dictaba que si estabas más de dos años fuera del país, perdías automáticamente tu residencia. El COVID pausó esa regla, pero yo vivía con el miedo de que la reactivaran, dejándome en un limbo migratorio absoluto: sin residencia ni pasaporte de Cuba, no se podía estar ni en Dubái, ni en ningún lado y no pensaba regresar.

Esa es la distancia que exploro en esta canción, una distancia con doble filo.

La parte amarga: la intriga, los celos, la frialdad de una cama sin sexo, los besos lanzados a una pantalla de celular. La distancia que no sirve de nada, como una cortesana que además de vieja es cara.

La parte bella: la inocencia de creer, como una virgen, que el amor es suficiente. Que si esperamos lo suficiente, si resistimos lo suficiente, nos reencontraremos en algún aeropuerto, con el mismo deseo intacto, con los mismos sueños alineados.

Crecí escuchando que el dinero es la raíz de todos los males, como dice la Biblia. Pero en este caso, la distancia fue más letal.

Intenté manipular el rumbo. Planifiqué, recé, luché. Pero a veces el destino se impone con la indiferencia de un bingo amañado: puedes gritar “¡línea!”, pero nunca te toca.

El nacimiento del Neo-Saba o Guaguancó Arábico

Además de ser una historia de amor en fuga, esta canción fue también una búsqueda sonora profunda.

Quise que “La Distancia” sonara como lo que fue: un puente entre dos mundos.

Una mezcla entre la nostalgia cubana y el misterio árabe.

Entre La Habana y Dubái.

Para eso, compuse la melodía principal basada en la escala Saba Zamār, una escala árabe poco común, que desafía a los oídos acostumbrados a la música occidental. No fue fácil.

La escala no obedece del todo a la lógica tonal europea ni a la cadencia del son. Pero justo en esa incomodidad encontré algo poderoso: una tristeza antigua, casi sagrada, que podía dialogar con la espiritualidad del guaguancó afrocubano.

Así nació lo que hoy llamo el Neo-Saba o el Guaguancó Arábico:

Una fusión visceral, intuitiva, donde las flautas coquetean con maqams, y la percusión afrocubana se pliega al tempo emocional de una mujer que ama a distancia.

Este experimento musical no busca complacer, sino emocionar.

Es una de mis fusiones favoritas, porque está cargada de sentimiento y riesgo.

Como el amor cuando no tiene tierra firme.

Pregones

Voy por la calle de Obispo, voy con mi ecléctico estilo

y escucho un Pregón, viene de otro callejón.

Maní, maní, señorita, decía el pregonero.

Voy de regreso a la Cuevita

Entro por calle 108 y escucho un pregón.

Agua! Ay dale agua al dominó.

Suena la conga de la candonga

y te voy a cantá', to' lo que se pregona.

Muy dura es la necesidad que te hace obedecer

a un plato en el mantel.

Aunque venga el coronel, hoy mi hijo va a comer.

Coros: Suena la conga de la candonga.

• Dime que es lo que tu buscas, yo te lo voy a encontrá'

a ese precio corazón, que es el que puedes pagar.

Coro

• Pero que bonito y sabroso, baila la conga los pregoneros.

Coro

• Corre, corre, corre, corre, cuando digan agua

que por ahí anda la jimagua.

Coro

• En mi barrio tocan los rumberos, como Pello El Afrokán. 

Coro

• A la bele bele bele, a la bele bele bele a.

Mira papi, La Cuevita es patrimonio cultural.

Pa'l de Pinal, pa'l del centro, pa'l oriental.

Coros: Suena la conga de la candonga.

• Esta es la conga de la candonga, si tu la bailas tambien la gozas.

Coro

• Te la canta el bodeguero, ya no hay huevo sin dinero.

Coro

• Se oyen se oyen los pregones: no mas, no mas apagones.

Coro

• Déjate de atrevimiento, ven a la conga en este momento,

la rumba no come cuento y de la calle no vengo.

    Un amigo, líder del grupo universitario de Cuba y yo. Vendiendo cadenas de acero inoxidable, que            posteriormente, fueron prohibidas sus ventas, en la candonga de La Cuevita.